Breakdance: historia subkultury i jej wpływ na taniec
Breakdance: historia i jej wpływ na taniec
Breakdance, nazywany również b-boyingiem, jest jedną z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych subkultur tanecznych. Jego korzenie sięgają lat 70. XX wieku w Stanach Zjednoczonych, szczególnie w dzielnicach takich jak Bronx czy Harlem. Niezwykła energia, ekspresja i technika taneczna sprawiły, że breakdance szybko zdobył popularność na całym świecie. W artykule tym przedstawię historię tej fascynującej subkultury oraz jej wpływ na rozwój tańca.
I. Początki i inspiracje
Pierwsze oznaki breakdance pojawiły się w Nowym Jorku, gdzie młodzi ludzie zaczęli naśladować ruchy tancerzy jazzowych oraz afroamerykańskich formacji tanecznych, takich jak The Lockers czy The Electric Boogaloos. Inspiracją były także figury akrobatyczne związane z gimnastyką akrobatyczną oraz popularne wówczas tańce disco. Mieszając te elementy, powstał nowy styl tańca, który szybko zyskał popularność wśród młodych ludzi.
II. Rozwój i konkursy
W latach 80. breakdance zaczął rozwijać się jako pełnoprawna subkultura, skupiająca się nie tylko na tańcu, ale też na graffiti, DJingu i rapie. W tym okresie powstały pierwsze zespoły breakdance, które zaczęły tworzyć choreografie i prezentować je na różnego rodzaju konkursach. Jeden z najbardziej znanych zespołów, Rock Steady Crew, stał się ambasadorem breakdance’u na całym świecie i przyczynił się do rozwoju tej subkultury.
III. Wzrost popularności i pojawienie się filmów
W latach 80. i 90. breakdance zdobył ogromną popularność dzięki pojawieniu się filmów, które pokazywały tę niezwykłą formę tańca. Produkcje takie jak „Flashdance” czy „Breakin'” przyczyniły się do rozproszenia breakdance’u na szeroką skalę, dotarły do nowych odbiorców i zainspirowały kolejne pokolenia tancerzy. Zyskał także uznanie w środowisku tanecznym jako zajęcie artystyczne i twórcze, a nie tylko rozrywkowe.
IV. Elementy breakdance’u
Breakdance składa się z kilku charakterystycznych elementów, które tworzą całość tego niezwykłego tańca. Pierwszym z nich jest footwork, czyli równoczesne wykonywanie dynamicznych ruchów nóg, często w pozycji na rękach. Kolejnym elementem jest toprock, czyli taniec stojący, który jest podstawą do wykonania akrobatycznych figur na ziemi. Powermove to element polegający na wykonywaniu różnego rodzaju obrotów i akrobatycznych tricków. Ostatnim elementem jest freeze, czyli zamrożenie w trudnej i spektakularnej pozycji, które zamyka całość choreografii.
V. Breakdance jako forma ekspresji
Breakdance cieszy się popularnością nie tylko ze względu na swoje spektakularne ruchy i technikę, ale także jako forma ekspresji i wyrazu artystycznego. Wielu tancerzy używa go do wyrażenia swoich emocji, poglądów i doświadczeń życiowych. Breakdance pozwala na odreagowanie stresu, budowanie pewności siebie i tworzenie unikalnych kompozycji tanecznych.
VI. Wpływ breakdance’u na taniec
Breakdance miał ogromny wpływ na rozwój tańca Zarówno pod względem technicznym, jak i koncepcyjnym. Jego akrobatyczne figury i dynamiczność stały się inspiracją dla wielu nowych stylów tanecznych, takich jak popping czy locking. Ponadto, breakdance stał się popularnym elementem w choreografiach w wielu innych rodzajach tańca, od hip hopu po taniec nowoczesny.
VII. Breakdance dziś
Dziś breakdance jest nadal popularny na całym świecie. Ma swoje własne międzynarodowe mistrzostwa, takie jak Red Bull BC One, które przyciągają tancerzy z całego świata. Subkultura ta nadal rozwija się i ewoluuje, przyczyniając się do rozwoju różnych form tańca i inspirując kolejne pokolenia artystów.
Wnioski
Breakdance to nie tylko forma taneczna, ale cała subkultura, która zmieniła oblicze tańca na całym świecie. Jego historia sięga lat 70., a dziś jest nadal jednym z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych stylów tanecznych. Wielu tancerzy zaczynało swoją przygodę z tańcem od breakdance’u, a jego dynamika i energia wciąż inspirują i przyciągają nowych pasjonatów.